Apel participare expoziție cu vânzare:

Colecția de desene #1: Botanica

Asociația pentru Promovarea Artelor Contemporane în parteneriat cu ARTHUB Bucharest organizează la Grădina ARTHUB (str. Gen. Constantin Budișteanu nr. 10 sector 1, București – Sala mică) expoziția sezonieră cu vânzare Colecția de desene #1: Botanica cu durata din 1 februarie până în 28 aprilie 2023 pentru care lansează apel deschis.

Așteptăm lucrări pe tema: BOTANICA.

Ne dorim lucrări figurative, situate oriunde de la supra-realism la hiper-realism. Lucrările abstracte sau decorative vor intra în colecție doar dacă prin elementele vizibile (ritm, motive etc.) poate fi identificată apartenența la tema botanică / vegetală.

Deosebit de ofertantă și de variată cu modele din cele mai vechi neguri ale omenirii și până în prezent, studierea regnului vegetal rămâne una dintre preocupările de bază ale artiștilor de la sămânță la copac, într-o bogăție infinită de sub-teme, de pretexte pentru studiu și cercetare artistică.

Pentru noi demersul este unul experimental, menit să apropie publicul larg de artă prin achiziții pe care și le poate permite, în zona desenului, ilustrației sau a seriilor mici iar tema este una prietenoasă, atrăgătoare și decorativă. Fiecare nouă colecție va avea o temă-liant.

Cum funcționează?

Artistele și artiștii care doresc să participe sunt invitate/invitați să ne trimită un email cu imagini ale lucrării sau lucrărilor propuse (între 1 și maximum 5 imagini). În urma selecției, vor fi invitate/invitați să aducă sau să trimită prin curier nu mai mult de 3 lucrări în format fizic (original sau tipărit) care să parvină la spațiul de expoziție nu mai târziu de 29 ianuarie 2023.

Vă rugăm trimiteți email la arte.contemporane@gmail.com cu:

  • imagini foto după desenele propuse (nu vor fi publicate)
  • o scurtă biografie (nu mai mult de 2 paragrafe)care să conțină anul și locul nașterii, eventuale studii de artă sau alte informații relevante
  • titlul lucrării / lucrărilor
  • dimensiunea lucrării
  • tehnică și tip suport
  • anul realizării
  • preț propus pentru fiecare dintre lucrări

Persoanele care vor fi invitate să aducă sau să trimită lucrările pentru expoziție vor fi rugate să furnizeze până la data transmiterii lucrărilor următoarele informații necesare la întocmirea procesului verbal de predare-primire:

  • CNP și copie buletin
  • Cont bancar (acolo unde nu există, sunt popriri etc., se va menționa plata în numerar)

Lucrările selectate vor fi expuse în spațiul Grădina ARTHUB pe perioada 1 februarie 28 aprilie, într-o broșură la fața locului însoțite de informații și prețuri după cum și pe site-ul de e-commerce al Grădinii.

Prețurile lucrărilor vor fi stabilite de către artiști dar organizatorii își rezervă dreptul de a renegocia sau chiar de a refuza lucrările al căror preț nu este rezonabil, nu este realist, nu respectă așteptările firești dictate de piață în raport cu tehnica, dimensiunea sau gradul de notorietate al persoanei autoare.

Comisioane și taxe

Din prețul de vânzare, vânzătorul va reține aproximativ 30% după cum urmează:

– 15% contribuție pentru ARTHUB Bucharest

– 10% suma necesară acoperirii cheltuielilor de promovare, fotografiere, tipărire, comercializare etc.

Diferența de 75% va fi transmisă persoanelor semnatare prin contract de drepturi de autor din care se va reține la sursă și vira impozit conform legislației în vigoare (aprox. 6%)

Plățile aferente lucrărilor vândute vor fi realizate o singură dată pe lună, între 25 și 30 ale lunii, de trei ori pe parcursul expoziției.

Acolo unde se poate, artistele/artiștii care au vândut lucrări sunt încurajate să înlocuiască lucrarea vândută cu o alta similară ca dimensiuni/tehnică pentru a menține aspectul expoziției până la final. De aceea vor putea fi primite și mai multe lucrări similare de la o singură persoană semnatară chiar dacă nu vor fi expuse pe perete toate simultan.

Cine poate trimite lucrări?

Orice persoană cu studii artistice în derulare sau finalizate sau care practică arta ca formă de asigurare a traiului de cel puțin trei ani.

În principiu nu este un concurs. Vor fi acceptate toate lucrările care respectă criteriile minimale ce țin de temă, aspect etc. impuse de apel dar organizatorii își rezervă dreptul de a refuza lucrări fără a explica motivele lor și fără ca decizia să fie contestată. În fiecare caz vor fi purtate discuții cu persoanele în cauză în încercarea de a rezolva situația fără a respinge lucrarea, dacă acest lucru va fi posibil.

TEHNICI și ASPECT

Așteptăm lucrări realizate în următoarele tehnici:

  • Desen: creion, cărbune, grafit, creioane colorate etc. pe hârtie sau material textil înrămate și protejate cu sticlă/plexiglas
  • Grafică: tuș, peniță, laviu etc, pe hârtie sau material textil înrămate și protejate cu sticlă/plexiglass
  •  Gravură: lino și xilogravură, point seche, aqua forte, aqua tinta, serigrfie, monotipie, orice altă tehnică de serializare, exemplare în maximum 50 de printuri, ediții limitate, exemplare de artist etc.
  • Pictură: acuarelă sau alte tehnici similare exclusiv monocromii sau scheme cromatice sărace similare desenului și lucrări care pot fi înrămate precum desenele cu ramă, passepartout și sticlă.
  • Fotografie (alb-negru sau monocromii) idem înrămate
  • Print în serie mică după ilustrație / artă digitală (deși dacă ponderea artei digitale tinde să o depășească pe cea tradițională vom refuza anumite lucrări)
  • Alte tehnici specifice dezvoltate particular, textile, pictură pe textil, cusătorie, broderie etc cît timp pot fi subordonate unei estetici tipice DESENULUI

Dimensiunile lucrării înrămate nu vor depăși 100 x 100 cm pe niciuna dintre laturi.

Înrămare

Toate lucrările trebuie să fie înrămate. Dacă le aduceți neînrămate le vom înrăma noi doar pe perioada expoziției și prețul ramei va fi adăugat peste prețul furnizat de autor/autoare. Motivul principal este cel al siguranței lucrărilor pe parcursul expoziției în cadrul unui bar unde pot apărea diverse accidente cu lichid, atingeri etc. O lucrare înrămată este în siguranță. De asemenea, clientul o vede în forma sa finală, cum ar arăta acasă pe perete și poate să își facă o idee mai clară.

În cazul unei expediții în afara țării unde rama ar putea reprezenta o problemă, ea va fi exclusă și returnată autoarei/autorului. Cel mai probabil costul ramei va rămâne în prețul lucrării pentru a acoperi livrarea.

În cazul în care lucrările ne sunt expediate prin poștă din țară, ne asumăm noi înrămarea – idem, prețul ramei va fi adăugat peste valoarea finală dată de artist/ă.

Prețuri

Prețurile finale de vânzare se pot situa oriunde între 100 de lei și 2000 de lei pentru o lucrare în funcție de tehnică, dimensiuni, notorietate, unicitate etc.

Vă rugăm să vă asigurați că prețul final de vânzare include și prețul ramei!

Din experiență vă putem spune că se vând mai degrabă lucrări cu prețuri de până la 800 de lei.

Lucrările nevândute

La finalul expoziției lucrările care nu s-au vândut vor fi disponibile între 1 și 15 mai 2023 la Grădina ARTHUB pentru a fi ridicate. Cele care ne-au parvenit prin poștă vor fi trimise prin poștă pe cheltuiala autorilor dacă nu am fost instruiți în alt fel.

După cele 15 zile, lucrările care nu au fost recuperate vor fi livrate artiștilor pe cheltuiala lor prin curier. În cazul celor care nu vor furniza date de contact pentru a le fi transmise lucrările pe cheltuiala lor și nici nu vor veni să le recupereze personal, după 30 de zile de la data încheierii expoziției, lucrările vor fi considerate donate către Grădina ARTHUB care va proceda la valorificarea lor ulterioară.

La primirea lucrărilor se va semna un proces verbal de predare-primire unde se va specifica și prețul de vânzare al lucrării și datele de contact pentru returnarea lucrărilor la final în caz că ele nu sunt recuperate de artiști.

Artiștii trebuie să vină să le recupereze fără a mai fi sunați personal după data de 1 mai.

TRACE

Tracing The Space Of The Refugee Crisis

Expoziție multimedia / Multimedia Show by
Raluca Bejan / Ioan Cocan

Joi, 7 iulie 2022, la ARTHUB Bucharest, Sala mare, începe expoziția multimedia TRACE. Expoziția va prezenta filmul documentar și o selecție de fotografii realizate de artiștii Raluga Bejan și Ioan Cocan în urma documentării crizei refugiaților din 2015 din Grecia

Documentarul TRACE a luat premiul Best Feature la Santorini Film Festival în 2019, având la bază material filmat în 2017 și editat / produs în 2018.
Fotografiile au fost realizate în 2017 în Lesvos, Samos și Chios în Grecia.

Expoziția TRACE – Tracing The Space Of The Refugee Crisis a mai fost prezentată la University of New Brunswick Art Centre / Beaverbrook Art Gallery in Fredericton, New Brunswick, în februarie 2020 iar fotogrfiile au mai fost expuse la Festivalul CONTACT din Toronto, mai 2022. Filmul documentar a mai fost prezentat la Innis Hall, University of Toronto, Canada și la Universitatea Cambridge, UK.

Expoziția de la ARTHUB Bucharest a fost posibilă cu sprijinul Social Sciences and Humanities Research Council Canada și Dalhausie University

Expoziția rămâne deschisă până pe 28 iulie anul curent și poate fi vizitată de miercuri până duminică în intervalul 15:00 – 19:00

ZENIT – colectivul ARTHUB la Muzeul Țăranului Național București

Zece dintre artistele și artiștii care formează colectivul ARTHUB Bucharest propun publicului expoziția ZENIT, găzduită cu amabilitate de Muzeul Național al Țăranului Român la Sala Acvariu. Vernisajul are loc joi, 3 iunie 2021 între orele 16:00 – 18:00. Expoziția durează până pe data de 21 iunie și se încheie cu un eveniment dedicat Solstițiului de vară.Artiste și artiști: Liviu Acasandrei, Elena Andrei, Angela Bontaș, Ana Chiorean, Cristina Iacob, Adrian Laie, Lumi Mihai, Maia Ștefana Oprea, Nona Șerbănescu, Samir Vancica
Curatoare: Nona Șerbănescu

La granița dintre artă, cercetare antropologică, ritual și gândire magică, în continuarea demersului Mori și comori, mituri și rituri început în anul 2018, colectivul ARTHUB propune expoziția ZENIT. Proiectul se înscrie într-o familie de patru expoziții, în legătură cu cele patru cicluri vitale ale anului alături de NADIR (februarie 2022), SEMĂNAT (aprilie 2022) și MĂCINAT care a avut loc în noiembrie 2018 multi-sit la Muzeul Național al Literaturii Române, în spațiul public și la ARTHUB Bucharest.

CALL for participation: International Interdisciplinary Seminar for University Educators

In the frame of project European Roma Theatre – Contemporary Cultural Heritage Shapes Our Future  within

Invite University Educators to the INTERNATIONAL INTERDISCIPLINARY SEMINAR Romania & Region (online, in English) 9-10 / 16-17 / 23 April 2021

The Seminar focuses on the European Roma theatre and drama, poorly known, to the Roma community, the general public, or the professionals in cultural field and intellectuals, and aims to disseminate and increase interest in contemporary Roma theater and drama as a material for study and analysis, as models and (micro) narrative representative for Roma community and culture.

The seminar is designed as a preparatory phase for conceiving a theme of study with students and developping an independent short coursus in the next academic year (2021-2022).

HOW TO APPLY

Download and fill the form . Send it together with  your professional CV until 21st of March 2021. Details about the call and contact for application here.

Lansare programe și apel public de proiecte la ARTHUB Bucharest

După o perioadă de 9 luni în care activitatea ARTHUB Bucharest s-a rezumat la producție și la funcționarea privată a atelierelor din cadrul centrului cultural independent, în această toamnă ne reluăm activitatea artistică pentru public și colaboratori respectând normele pentru protecția sănătății tuturor celor implicați și în solidaritate cu artistele și artiștii independenți. Cu această ocazie lansăm două programe curatoriale: Reconfigurare traseu adresat comunității artistice extinse ce va implica trei apeluri deschise în intervalul octombrie 2020 – iulie 2021 și Rezidențele ARTHUB 2020-2021 dedicat artistelor și artiștilor cu ateliere în cadrul ARTHUB (până la finalul anului viitor).

Vineri, 25 septembrie, se lansează primul apel din programul Reconfigurare traseu ce va fi coordonat de artiștii Nona Șerbănescu și Alex Fifea.  ARTHUB va oferi, 9 microgranturi de 750 de euro brut pentru producția unui proiect artistic individual și respectiv 1000 de euro brut pentru producția unui proiect colectiv. Proiectele vor fi expuse sau se vor desfășura la ARTHUB Bucharest (Vasile Lascăr 63) pe parcursul programului. Selecția proiectelor câștigătoare va fi realizată de un board din care vor face parte Angela Bontaș, Elena Andrei, Em Sun (Mihaela Biolan) și coordonatorii programului. 

Primul apel, cu tema Drum alunecos  (deschis în perioada 25.09-25.10.2020) vizează selecția a trei proiecte ce urmează a se desfășura în lunile noiembrie 2020, decembrie 2020, ianuarie 2021 și este o invitație adresată artistelor și artiștilor de a analiza corelațiile dintre practica artistică și sistemele de suport și protecție socială care o însoțesc (sau nu) în societatea românească după cum și de a imagina noi trasee, noi dinamici sociale, ca urmare a schimbărilor petrecute în prima parte a anului 2020, schimbări privite în relație cu dinamica și sistemele care funcționează (sau nu) în arta contemporană. Propunerile pot proveni din orice disciplină artistică după cum și din zone hibrid sau multidisciplinare, pot implica sau nu teoreticieni, curatori/curatoare singurele cerințe fiind să trateze tema propusă și să se poată desfășura în spațiul disponibil în sediul ARTHUB din Vasile Lascăr 63.

În afara proiectelor rezultate în urma apelurilor deschise, ARTHUB va organiza în cadrul programului Reconfigurare traseu trei manifestări artistice organizate prin invitație directă, câte una pentru fiecare dintre cele trei teme abordate. 

Întregul program este gândit în primul rând ca o formă de solidaritate și își propune să creeze contextul unor oportunități de muncă remunerată pentru lucrătoarele și lucrătorii din arta independentă. Din acest motiv au prioritate în selecție artistele și artiștii din comunitatea ce s-a dezvoltat în timp în jurul ARTHUB, artistele mame (singure), artistele și artiștii romi, artistele și artiștii din comunitatea LGBTQ+ după cum și din alte categorii vulnerabile. Microgranturile vor fi acordate sub forma de onorariu. Mai multe detalii în Regulament.

Reconfigurare traseu: manifest

În perioada de izolare s-au făcut auzite mai multe voci care preziceau o reconstrucție socială și economică pe baze mai sănătoase, în urma consecințelor pe care pandemia urma (urmează) să le aibă asupra omenirii. Nevrozei generalizate i se opuneau imagini idilice cu vulpi, cerbi și diverse specii de păsări care ”recucereau” orașul. În sufletele multora apărea speranța că poate acum că am văzut cât de fragil este echilibrul economic și social la care ne raportam, ne vom ”re-inventa” cu toții plecând de la premise noi, mai apropiate de nevoile noastre reale ca societate și ca parte a unui ecosistem.

Doar câteva luni mai târziu știm că nimic din ceea ce funcționa greșit nu s-a remediat. Vulpile au plecat de unde au venit, poluarea s-a întors și, bonus, acum deversăm în mări și oceane tone de deșeuri medicale (măști și mănuși de unică folosință). Cel mai probabil revoluția se amână pentru viitoarea pandemie.

Au apărut totuși și schimbări pe care le resimțim din plin. ”Distanțarea socială”, oricât de greșit ni s-ar fi părut termenul, este prezentă. Nevrozele se adâncesc, depresia și anxietatea acaparează teren iar cei care trăiau în precaritate și sărăcie sunt acum și mai săraci, și mai precari.

Reconfigurare traseu propune 3 borne: Drum alunecos ce va chestiona sistemele directoare ale lumii artistice, echitatea acestora și răspunsul societății la ”problema” independenților; Sfârșitul drumului cu prioritate: trei scenarii feministe pentru finalul patriarhatului propuse în contextul revoluțiilor posibile; Sfârșitul tuturor restricțiilor reprezentând o invitație adresată artistelor și artiștilor romi sau aparținând altor minorități de a se auto-reprezenta în diverse formule, eseuri despre libertatea de expresie și nevoia de apartenență și acceptare din partea societății.

Drum alunecos

În România artistele și artiștii și în general lucrătoarele și lucrătorii în cultură nu au avut niciodată în ultimii 30 de ani un statut respectabil, un statut care să le aducă o recunoaștere pe piața de muncă și în societate. Dar dacă până în 2020 situația era una îngrijorătoare, acum precaritatea lovește din plin și un întreg sector este lăsat pradă falimentului și disoluției financiare. Fără plase de salvare, fără subvenții, fără economii, organizații care oricum an de an o luau de la zero sunt nevoite să își sisteze activitatea. Răspunsul comunității este slab, lipsit de vlagă. Guvernul alege să susțină cele mai mari festivaluri comerciale și marile lanțuri de retail pentru a le achita chiriile în mall-uri. Despre centrele culturale independente, despre teatre și galerii de artă nu suflă nimeni o vorbă.

Presiunea pusă de societate pe lucrătoarea/lucrătorul din artă este mare în general. Din martie 2020 însă presiunea ”re-inventării” a devenit agresivă. Unei întregi categorii profesionale i se cere un efort de recalibrare, reconfigurare a mijloacelor de expresie, a instrumentelor folosite în muncă. Teatrul devine film pentru difuzare online. Pictura devine ilustrație pentru web. Experiența trăită în sala de expoziție sau teatru se mută în fața computerului.  Lipsește însă cu desăvârșire susținerea pentru etapele inerente ale acestor re-inventări. Presiunea schimbării se pune fără a oferi timpul necesar decantării etapelor, acumulării de informații, re-profesionalizării la o adică. Nota de plată pentru tot ceea ce se pierde în traducere o plătesc lucrătoarele și lucrătorii din artă în special cei independenți.

În aceste condiții care este rolul comunității artistice? Care este (dacă există) importanța grupurilor și a rețelelor de suport formale sau informale? Cum putem (re)configura în mic sisteme sociale solidare astfel încât lucrătoarele și lucrătorii din artă și cultură să primească sprijin moral dacă nu și fiananciar pentru a putea să își continue munca? Care este capacitatea individului singur de a face față unei situații de o astfel de gravitate? Ce putem face pentru cei singuri, pentru cei în vârstă, pentru cei vulnerabili? Oare nu este orânduirea lumii artistice o oglindă a întregii societăți? Oare nu vedem în dinamica acestei lumi o mare parte din disfuncționalitățile ce caracterizează întreaga societate? 

Drum alunecos nu va furniza răspunuri. Este o invitație la reflecție asupra sistemelor pe care le construim și din care facem parte. Răspunsurile pot veni sub forma unor diagnoze sau a unor construcții ideale. Artistele și artiștii pot să-și dea libertatea de a visa și de a ”re-configura” trasee. Vorbim despre analize asupra istoriei recente, analize asupra istoriilor personale sau comunitare. Evident că putem vorbi despre nevoia de dialog, nevoia de relevanță, nevoia de validare din partea societății.

Nona Șerbănescu

”1977-1987”

”1977-1987” face parte din proiectul mai amplu ”Perspectivele și anatomia unei arte la feminin” și se materializează într-o expoziție și o publicație, fiind primul episod al unei cercetări artistice și sociologice ce va avea loc pe parcursul anului 2019. Ne propunem să investigăm inventarul imagistic al mai multor artiste ce operează în sfera plasticii din perspectiva identificării unor similitudini stilistice și/sau a unei corelații între abordarea unor estetici feministe, feminine sau non-canonice și eventuale legături între aceste abordări și succesul/lipsa succesului în paradigma artistică oficială.

Expun artistele: Elena Andrei, Buzu (Ana Andronic), Otilia Cadar, Ana Chiorean, Cătălina Codreanu, Amalia Dulhan, Cristina Iacob, Lumi Mihai, Maia Ștefana Oprea, Nona Șerbănescu, Cristina Vasiliu, Daniela Vîrlan Lucrare sonoră: Sheroes de Sabina Ulubeanu

Curatoare: Nona Șerbănescu

Durata expoziției: 24 iulie- 10 septembrie 2019

12 artiste expun la ARTHUB în ”1977-1987”

Miercuri, 24 iulie 2019, vă așteptăm la ARTHUB Bucharest la deschiderea oficială a expoziției ”Perspectivele și anatomia unei arte la feminin I: 1977-1987”

Expun artistele: Elena Andrei, Buzu (Ana Andronic), Otilia Cadar, Ana Chiorean, Cătălina Codreanu, Amalia Dulhan, Cristina Iacob, Lumi Mihai, Maia Ștefana Oprea, Nona Șerbănescu, Cristina Vasiliu, Daniela Vîrlan

Lucrare sonoră: Sheroes de Sabina Ulubeanu

Curatoare: Nona Șerbănescu

Durata expoziției: 24 iulie- 10 septembrie 2019

”1977-1987” se va materializa într-o expoziție și o publicație, fiind primul episod al unei cercetări artistice și sociologice ce va avea loc pe parcursul anului 2019. Ne propunem să investigăm inventarul imagistic al mai multor artiste ce operează în sfera plasticii din perspectiva identificării unor similitudini stilistice și/sau a unei corelații între abordarea unor estetici feministe, feminine sau non-canonice și eventuale legături între aceste abordări și succesul/lipsa succesului în paradigma artistică oficială.

Conceptul curatorial al expoziției ”1977-1987” pleacă de la observația empirică a curatoarei în legătură cu o generație de artiste din București ce se disting atât față de colegii bărbați cât și față de colegele mai vârstnice sau mai tinere printr-o serie de trăsături comune ce țin de asumarea feminității la nivel de discurs și de abordare. Cercetarea artistică ce derivă din această observație își propune să infirme sau să confirme existența unor legături la nivel conceptual între membre ale aceleiași generații de artiste, în cazul nostru cele născute între ani 1977-1987.

Continue reading “12 artiste expun la ARTHUB în ”1977-1987””

TORID@ARTHUB

Peste 50 de artiste și artiști au donat lucrări pentru a susține proiectul ARTHUB Bucharest

Mulțumim celor peste 50 de artiste și artiști care s-au solidarizat cu cauza ARTHUB Bucharest și au donat lucrări deosebit de valoroase ce vor avea prețuri de pornire mult sub valoarea lor reală pentru ca ARTHUB Bucharest, singurul spațiu de lucru în comun destinat domeniului artelor vizuale și performative din București, să își poată continua activitatea.

Lista artiștilor care expun și contribuie la eveniment (în ordine alfabetică, încă în lucru): Liviu Acasandrei, Jan Albu, Elena Andrei, Ana Asavei, Andreea Badragan, Flavia Bârsan, Anca Boeriu, Angela Bontaș, Maria Bordeanu, Andreea Burcin, Radu Carp, Ana Chiorean, Aurelia Chiru, Cătălina Codreanu, Liana Corb, Robert Costescu, Magda Coșoveanu, Georgiana Cruceanu, Raluca Ilaria Demetrescu, Adelina Gavrilă, Bogdan Gărgăriță, Anna Kalimar, Alexandru Gheorghe, Cristina Iacob, Sidonius Ionescu,  Maria Ivan Gurzu, Denise Lobonț, Stela Lucici, Alina Manole,  Alexandru Micloș, Lumi Mihai, Melika Monjazi, Nadia Negru, Ina Noileanu, Delia Orman, Florin Pantilimon, Diana Păun, Anca Popescu, Maria Poștea, Raluca Preda, Răzvan Radu, Florentina Rizea, Alexandru Samoilă, Elena Scutaru, Marcel Scutaru, Margareta Udrescu, Horea Sălăgean, Ionuț Răzvan Stan, Fabiola Stoi, Nona Șerbănescu, Mirela Trăistaru, Margareta Udrescu, Samir Vancica, Elisabeta Vlad, George Vasilescu, Anca Vintilă Dragu, Teodora Vișineanu.

Continue reading “TORID@ARTHUB”

Share // 1. The perfect birthday

Vineri, 8 martie, ora 19.30 are loc la ARTHUB Bucharest primul episod din ”Share”, o serie de performance-uri care investighează relația dintre individ și mediul online. Dacă la începuturile comunicării în rețea prea puțini indentificau persoana virtuală cu cea reală, acum orice utilizator (în mod conștient sau nu) a ajuns să lucreze la crearea unei imagini despre propria persoană pe internet.

”Share” este o serie de trei performance-uri realizate Robert Bălan, în care artistul explorează tema identității și comunicării virtuale. Iar The perfect birthday este primul episod din această serie. Ziua de 8 martie este ziua de naștere a artistului, zi pe care și-a propus să o ”share-uiască”  online și offline.

”O să fie petrecerea perfectă. O să ne împritenim. O să chat-uim. N-o să fim nici singuri, nici deprimați. Telefonul mobil este obligatoriu. Recomadăm și un cont de facebook , insta și/sau whatsapp.”

Robert Bălan

Telefonul mobil este obligatoriu. Recomadăm și un cont de facebook și/sau whatsup.

”Share” face parte din ”ARTHUB Imersiv – stagiunea de dramaturgie contemporană”, programul de teatru imersiv, experimental propus de colectivul ARTHUB și de invitați pentru anul 2019. Din același program mai fac parte spectacolele ”Spaghete cu pâine” de/cu Alex Fifea și ”Salvation Kit” de Silvia Roman, text Peca Ștefan. Programul este co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național. 

Accesul la spectacol este liber în baza rezervării prealabile la arte.contemporane@gmail.com sau tel 0721 740 703

Robert Bălan este regizor, performer și manager cultural. Ca performer lucrează, mai ales, cu date autobiografice: ”Terapii în desfășurare. Vă rugăm păstrați liniștea” (2018),  ”Momentul perfect” (2018), ”sfârșit. work în progress ” (2013), ”bălan.unu” (2009). Multe dintre spectacolele sale sunt rezultatul colaborării cu scriitoarea  Elena Vlădăreanu: ”În numele Tatălui” (Art No More/ Tranzit.ro/ AFCN București – 2018),  ”Identic natural” (Art No More/ART HUB București/ARCUB – 2017),”O viață sigură” (Teatrul Național Târgu Mureș -2016) ,”Habemus bebe” (Art No More/WASP București – 2014).  Cea mai recentă producție  este filmul documentar ”Munca este un antidepresiv, pân la urmă”.

www.robertbalan.net

ARTHUB Bucharest este centrul cultural înființat și administrat de Asociația pentru Promovarea Artelor Contemporane în anul 2013 pentru utilizarea în comun a resurselor pentru artă. În prezent funcționează în str. Pictor Theodor Aman nr.38 sector 1 cu două ateliere colective și zece ateliere individuale.

Eveniment organizat de Asociația pentru Promovarea Artelor Contemporane în parteneriat cu Asociația Art no More, co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național. Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitea beneficiarului finațării.

Detalii despre eveniment și program: Nona Șerbănescu, coordonator proiect / arte.contemporane@gmail.com / 0721 740 703

Identic natural. Azi gătește regizorul Joi, 28 februarie 2019, ora 19:00

Ne distrăm. Vorbim. Mâncăm. Vedem spectacole. Gătim. Ne preocupă și ce mâncăm. (Nu numai cât, ca să slăbim. ) Dezbatem. Râdem. Umplem timpul cu folos. Sau lâncezim. Stăm de vorbă. Sau ne certăm. Argumentăm. Ne împăcăm. Facem cumpărături. Și la sfârșit: mâncăm.

De ce nu le-am face pe toate în aceeași seară? Și în același loc?

Joi, 28 februarie, vă invităm de la ora 19:00 la ARTHUB la spectacolul ”Identic Natural”, într-o formulă mai puțin convențională, cu regizorul în rol de bucătar. Robert Bălan ne pregătește un spectacol și pune în scenă o tocăniță în primul performance dintr-o serie în care artiștii implicați în proiect vor găti pentru spectatori.

Continue reading “Identic natural. Azi gătește regizorul Joi, 28 februarie 2019, ora 19:00”