Lansare programe și apel public de proiecte la ARTHUB Bucharest

După o perioadă de 9 luni în care activitatea ARTHUB Bucharest s-a rezumat la producție și la funcționarea privată a atelierelor din cadrul centrului cultural independent, în această toamnă ne reluăm activitatea artistică pentru public și colaboratori respectând normele pentru protecția sănătății tuturor celor implicați și în solidaritate cu artistele și artiștii independenți. Cu această ocazie lansăm două programe curatoriale: Reconfigurare traseu adresat comunității artistice extinse ce va implica trei apeluri deschise în intervalul octombrie 2020 – iulie 2021 și Rezidențele ARTHUB 2020-2021 dedicat artistelor și artiștilor cu ateliere în cadrul ARTHUB (până la finalul anului viitor).

Vineri, 25 septembrie, se lansează primul apel din programul Reconfigurare traseu ce va fi coordonat de artiștii Nona Șerbănescu și Alex Fifea.  ARTHUB va oferi, 9 microgranturi de 750 de euro brut pentru producția unui proiect artistic individual și respectiv 1000 de euro brut pentru producția unui proiect colectiv. Proiectele vor fi expuse sau se vor desfășura la ARTHUB Bucharest (Vasile Lascăr 63) pe parcursul programului. Selecția proiectelor câștigătoare va fi realizată de un board din care vor face parte Angela Bontaș, Elena Andrei, Em Sun (Mihaela Biolan) și coordonatorii programului. 

Primul apel, cu tema Drum alunecos  (deschis în perioada 25.09-25.10.2020) vizează selecția a trei proiecte ce urmează a se desfășura în lunile noiembrie 2020, decembrie 2020, ianuarie 2021 și este o invitație adresată artistelor și artiștilor de a analiza corelațiile dintre practica artistică și sistemele de suport și protecție socială care o însoțesc (sau nu) în societatea românească după cum și de a imagina noi trasee, noi dinamici sociale, ca urmare a schimbărilor petrecute în prima parte a anului 2020, schimbări privite în relație cu dinamica și sistemele care funcționează (sau nu) în arta contemporană. Propunerile pot proveni din orice disciplină artistică după cum și din zone hibrid sau multidisciplinare, pot implica sau nu teoreticieni, curatori/curatoare singurele cerințe fiind să trateze tema propusă și să se poată desfășura în spațiul disponibil în sediul ARTHUB din Vasile Lascăr 63.

În afara proiectelor rezultate în urma apelurilor deschise, ARTHUB va organiza în cadrul programului Reconfigurare traseu trei manifestări artistice organizate prin invitație directă, câte una pentru fiecare dintre cele trei teme abordate. 

Întregul program este gândit în primul rând ca o formă de solidaritate și își propune să creeze contextul unor oportunități de muncă remunerată pentru lucrătoarele și lucrătorii din arta independentă. Din acest motiv au prioritate în selecție artistele și artiștii din comunitatea ce s-a dezvoltat în timp în jurul ARTHUB, artistele mame (singure), artistele și artiștii romi, artistele și artiștii din comunitatea LGBTQ+ după cum și din alte categorii vulnerabile. Microgranturile vor fi acordate sub forma de onorariu. Mai multe detalii în Regulament.

Reconfigurare traseu: manifest

În perioada de izolare s-au făcut auzite mai multe voci care preziceau o reconstrucție socială și economică pe baze mai sănătoase, în urma consecințelor pe care pandemia urma (urmează) să le aibă asupra omenirii. Nevrozei generalizate i se opuneau imagini idilice cu vulpi, cerbi și diverse specii de păsări care ”recucereau” orașul. În sufletele multora apărea speranța că poate acum că am văzut cât de fragil este echilibrul economic și social la care ne raportam, ne vom ”re-inventa” cu toții plecând de la premise noi, mai apropiate de nevoile noastre reale ca societate și ca parte a unui ecosistem.

Doar câteva luni mai târziu știm că nimic din ceea ce funcționa greșit nu s-a remediat. Vulpile au plecat de unde au venit, poluarea s-a întors și, bonus, acum deversăm în mări și oceane tone de deșeuri medicale (măști și mănuși de unică folosință). Cel mai probabil revoluția se amână pentru viitoarea pandemie.

Au apărut totuși și schimbări pe care le resimțim din plin. ”Distanțarea socială”, oricât de greșit ni s-ar fi părut termenul, este prezentă. Nevrozele se adâncesc, depresia și anxietatea acaparează teren iar cei care trăiau în precaritate și sărăcie sunt acum și mai săraci, și mai precari.

Reconfigurare traseu propune 3 borne: Drum alunecos ce va chestiona sistemele directoare ale lumii artistice, echitatea acestora și răspunsul societății la ”problema” independenților; Sfârșitul drumului cu prioritate: trei scenarii feministe pentru finalul patriarhatului propuse în contextul revoluțiilor posibile; Sfârșitul tuturor restricțiilor reprezentând o invitație adresată artistelor și artiștilor romi sau aparținând altor minorități de a se auto-reprezenta în diverse formule, eseuri despre libertatea de expresie și nevoia de apartenență și acceptare din partea societății.

Drum alunecos

În România artistele și artiștii și în general lucrătoarele și lucrătorii în cultură nu au avut niciodată în ultimii 30 de ani un statut respectabil, un statut care să le aducă o recunoaștere pe piața de muncă și în societate. Dar dacă până în 2020 situația era una îngrijorătoare, acum precaritatea lovește din plin și un întreg sector este lăsat pradă falimentului și disoluției financiare. Fără plase de salvare, fără subvenții, fără economii, organizații care oricum an de an o luau de la zero sunt nevoite să își sisteze activitatea. Răspunsul comunității este slab, lipsit de vlagă. Guvernul alege să susțină cele mai mari festivaluri comerciale și marile lanțuri de retail pentru a le achita chiriile în mall-uri. Despre centrele culturale independente, despre teatre și galerii de artă nu suflă nimeni o vorbă.

Presiunea pusă de societate pe lucrătoarea/lucrătorul din artă este mare în general. Din martie 2020 însă presiunea ”re-inventării” a devenit agresivă. Unei întregi categorii profesionale i se cere un efort de recalibrare, reconfigurare a mijloacelor de expresie, a instrumentelor folosite în muncă. Teatrul devine film pentru difuzare online. Pictura devine ilustrație pentru web. Experiența trăită în sala de expoziție sau teatru se mută în fața computerului.  Lipsește însă cu desăvârșire susținerea pentru etapele inerente ale acestor re-inventări. Presiunea schimbării se pune fără a oferi timpul necesar decantării etapelor, acumulării de informații, re-profesionalizării la o adică. Nota de plată pentru tot ceea ce se pierde în traducere o plătesc lucrătoarele și lucrătorii din artă în special cei independenți.

În aceste condiții care este rolul comunității artistice? Care este (dacă există) importanța grupurilor și a rețelelor de suport formale sau informale? Cum putem (re)configura în mic sisteme sociale solidare astfel încât lucrătoarele și lucrătorii din artă și cultură să primească sprijin moral dacă nu și fiananciar pentru a putea să își continue munca? Care este capacitatea individului singur de a face față unei situații de o astfel de gravitate? Ce putem face pentru cei singuri, pentru cei în vârstă, pentru cei vulnerabili? Oare nu este orânduirea lumii artistice o oglindă a întregii societăți? Oare nu vedem în dinamica acestei lumi o mare parte din disfuncționalitățile ce caracterizează întreaga societate? 

Drum alunecos nu va furniza răspunuri. Este o invitație la reflecție asupra sistemelor pe care le construim și din care facem parte. Răspunsurile pot veni sub forma unor diagnoze sau a unor construcții ideale. Artistele și artiștii pot să-și dea libertatea de a visa și de a ”re-configura” trasee. Vorbim despre analize asupra istoriei recente, analize asupra istoriilor personale sau comunitare. Evident că putem vorbi despre nevoia de dialog, nevoia de relevanță, nevoia de validare din partea societății.

Nona Șerbănescu

Regulament program ”Reconfigurare traseu”

ARTHUB Bucharest

Regulament APEL PROIECTE: Reconfigurare traseu

Reconfigurare traseu este un program curatorial realizat prin apel deschis și derulat pe perioada 25 septembrie 2020 – 31 iulie 2021 de Asociația pentru Promovarea Artelor Contemporane prin centrul cultural ARTHUB Bucharest. Programul va include 3 apeluri de proiecte reunite sub conceptul umbrelă ”Reconfigurare traseu”. Fiecare apel va beneficia de o perioadă de 30 de zile pentru transmiterea propunerilor urmând ca proiectele să se desfășoare în etapele ce le urmează timp de 3 luni. Apelurile se vor succeda după cum urmează:

  1. Drum alunecos:
    • deschis în perioada 25.09.2020 – 25.10.2020
    • rezultatele se vor comunica în perioada 25.10.2020 – 01.11.2020
    • face referire la perioada 15.11.2020 – 31.01.2021 cu următoarele intervale destinate proiectelor:
      • 15.11.2020 – 01.12.2020
      • 02.12.2020 – 15.12.2020
      • 15.01.2021 – 31.01.2021
  2. Sfârșitul drumului cu prioritate:
    • deschis în perioada 01.12.2020 – 31.12.2020
    • rezultatele se vor comunica în perioada 05.01.2021 – 10.01.2021
    • face referire la perioada 01.02.2021 – 30.04.2021 cu următoarele intervale destinate proiectelor:
      • 01.02.2021 – 28.02.2021
      • 15.03.2021 – 31.03.2021
      • 01.04.2021 – 30.04.2021
  3. Sfârșitul tuturor restricțiilor:
    • deschis în perioada 01.03.2021 – 31.03.2021
    • rezultatele se vor comunica în perioada 05.04.2021 – 10.04.2021
    • face referire la perioada 01.05.2021– 31.07.2021 cu următoarele intervale destinate proiectelor:
      • 01.05.2021 – 31.05.2021
      • 01.06.2021 – 30.06.2021
      • 01.07.2021 – 31.07.2021

Artistele și artiștii sunt invitate/invitați să consulte tema și manifestul programului și să trimită propuneri pentru apelul Drum alunecos până pe 25 octombrie 2020 ora 24.00. Propunerile vor fi trimise pe email la arte.contemporane@gmail.com cu specificația în titlu ”Propunere pentru Drum alunecos” și vor conține un text de maximum o pagină A4 cu Arial12 despre viitorul proiect și până la 5 imagini relevante pentru proiect (dacă este cazul) alături de CV sau biografie ale artistelor sau artiștilor.

Bugetul programului destinat acordării burselor de microgranturi este de 7750 euro net și se acordă sub formă de onorarii după cum urmează: 5 onorarii de 750 euro net pentru proiecte individuale și 4 onorarii de 1000 de euro net pentru proiecte colective (se vor face contracte individuale cu fiecare artistă/artist din proiect).

APAC reține la sursă și virează 10% impozit la cota forfetară de 40% pentru toate onorariile acordate.

Recomandăm:  limitarea echipelor la 3, maximum 4 artiste/artiști pentru ca bursa să rămână relevantă și pentru că spațiul este mic și nu permite expunerea unor proiecte de anvergură.

Artistele și artiștii vor semna un contract de drepturi de autor înainte cu cel puțin 15 zile de eveniment și se vor obliga să permită promovarea proiectului prin toate mijloacele media de care dispunem utilizând imagini relevante din cadrul proiectelor. În cazul proiectelor performative, artistele/artiștii cedează pentru ARTHUB drepturile unei difuzări online a proiectului propus. Imaginile din documentarea proiectelor vor aparține ARTHUB și vor putea fi utilizate mai departe în materiale de promovare, în albume și cataloage. Onorariile vor fi virate la momentul semnării contractului pentru a facilita eventuale costuri de producție.

Recomandăm: menținerea costurilor de producție cât mai jos. Acceptăm și așteptăm propuneri care utilizează cât mai mult conceptul și cât mai puțin achiziția de obiecte, decor, costume etc. Încurajăm proiectele de desen, intervenție directă în spațiu, video (punem la dispoziție un televizor și/sau un videoproiector), lucru cu corpul fără adăugiri suplimentare.

Drepturile intelectuale asupra lucrărilor rezultate în urma proiectului și asupra lucrărilor în sine le rămân atât pe durata proiectului cât și ulterior exclusiv artistelor/artiștilor semnatari.

Artistele sau artiștii sunt rugate/rugați să menționeze în ce lună și în ce interval doresc să expună / să performeze consultând calendarul de mai sus. A se specifica dacă există disponibilitate pentru mai mult de un interval, constituie un avantaj pentru că de fapt se vor face trei selecții, pentru fiecare interval câte una. În cazul în care există doar anumite date disponibile (în special pentru performance) artistele și artiștii sunt rugați să menționeze în scrisoarea de intenție acest aspect.

Așteptăm propuneri artistice din domenii variate, zone hibrid (interdisciplinare), multidisciplinare, atât din zona vizualului cât și performance, literatură etc. Artistele și artiștii pot propune formate diverse de evenimente de la expoziții, proiecții video, lecturi, performanțe de teatru, dans, muzică etc. În cazul expozițiilor perioada maximă de expunere este de 10 zile incluzând vernisajul și finisajul. Spațiul ARTHUB este unul multifuncțional și este utilizat pe tot parcursul expoziției.

 Formele de expresie alese sunt lăsate în totalitate la latitudinea artiștilor. Limitarea este dată de spațiul disponibil: o cameră de 24 mp (6,5 m x 3,6 m) cu ferestre și trei rânduri de uși.

Recomandăm: vizitarea spațiului ARTHUB din Vasile Lascăr și adaptarea proiectelor la spațiul existent. Utilizarea tuturor spațiilor comune la cerere, inclusiv curte, vestibul, subsol etc.

Căutăm colegă sau coleg responsabilă de activitatea de birou a ARTHUB

ARTHUB 01. 2013

Colectivul ARTHUB Bucharest caută o colegă sau un coleg care să ne ajute cu toate acele sarcini mai puțin vizibile dar atât de importante pentru organizarea activității unui centru cultural, a galeriei de artă și a comunității artistice.

Postul este unul full time, dar există posibilitatea unui program relativ flexibil, în măsura în care colega sau colegul ar putea petrece minimum 4 ore pe zi în spațiul galerie. Așadar, este deschis inclusiv studenților sau masteranzilor.

Cum ști dacă te potrivești acestui post și echipei?

Pentru început, studiile în domeniul artei și teoriei artistice ar putea reprezenta un avantaj – dar nu sunt obligatorii. De asemenea un avantaj l-ar putea reprezenta și studiile în management sau comunicare. De fapt orice studii sunt foarte bune atât timp cât noua noastră colegă sau noul nostru coleg își dorește cu adevărat o carieră în domeniul managementului cultural și nu un job pasager, o treaptă către un domeniu mai bine plătit. Pentru că, din păcate, domeniul managementului cultural este unul subfinanțat unde salariile sunt cu mult mai mici decât în alte sectoare și doar o persoană cu adevărat pasionată va dori să se perfecționeze în acest domeniu. Așadar căutăm o persoană pasionată – indiferent de ce studii a terminat (sau nu a terminat încă).

Vârsta. Ei bine și aici avem o serie de preferințe. Ne-ar plăcea foarte mult ca noua colegă sau noul coleg să fie o persoană tânără și energică, pusă pe învățat și acumulat. După cum la fel de mult ne-ar plăcea să fie o persoană mai în vârstă care are experiență de viață, știe cum să se plieze pe diverse situații și este dispusă să ne împărtășească din această experiență. Ar putea fi și o persoană adultă care lucrează deja cu experiența acumulată dar se bucură de energia tinereții. Indiferent de vârstă, importantă este răbdarea (vor fi sarcini repetitive), ordinea și rigoarea (vor fi sarcini urgente mereu care vor perturba sarcinile recurente și numai cineva ordonat va putea să revină asupra acestora pentru a le îndeplini permanent).

Inutil să mai spunem că nu există nicio restricție cu privire la gen, etnie, statut, stare civilă, stare fizică tipică etc. Singura pretenție este ca persoana care va veni la noi în echipă să fie deschisă și să ne împărtășească valorile cu privire la respectul față de toți oamenii.

Experiența în domeniu sau experiența de muncă în poziții relativ similare – unde aplicantul a lucrat cu baze de date / birocrație / sarcini administrative – constituie un avantaj.

Viitoarea colegă sau viitorul coleg va trebui să se poată ocupa în mod independent și recurent de:

1. Activități birocratice (legătura cu autoritățile, obținere de avize, certificate, modificări la registru ONG/Comerț, legătura cu finanțatorii, organizare documentație, referate necesitate, contractări etc.)
2. Activități de lucru cu artiștii și creatorii colaboratori- contractare și programare consignare
3. Activități de marketing direct – baze de date, trimitere newsletter / invitații / corespondență (exclus partea editorială) 
4. Activitatea de galerist – activitățile de mai sus se pot desfășura în galerie minimum 4 ore pe zi pentru a putea primi vizitatori și posibili membri ai hubului. 

Postul se va ocupa începând cu 1 septembrie 2019 dar în intervalul 19-30 august va exista o perioadă de lucru de acomodare de 4 ore pe zi (remunerată) în care persoana se va obișnui cu sarcinile și va deprinde cunoștințe specifice postului – pentru a putea demara de la 1 septembrie munca efectivă pe proiecte.

Salariul va fi comunicat telefonic și nu este negociabil.

Pentru a aplica vă rugăm să ne transmiteți scrisoare de intenție și CV la arte.contemporane@gmail.com . Nu vor fi luate în calcul candidaturile cu scrisori de intenție copiate de pe internet. Nu sunt în general dar în cazul nostru este singura condiție eliminatorie.

Alte informații: 0721 740 703

Lumi Mihai

(n. 1978) a terminat Pictură la Universitatea de Arte București (prof. Marin Gherasim). Se folosește de alăturari conceptuale și mixari tehnice pentru a-și explora căutările cu temă intimista, mistică sau sentimentală. Lucrările sunt deseori compuse, abstractul și echivocul “conversației” dintre elemente fiind mai apropiat de perceperea dorită, decât expresia frusta a unei singure lucrări.

Mâine, 24 iulie, de la ora 19, vă așteptăm la versinajul expoziției Perspectivele și anatomia artei la feminin I: 1977-1987, la ART HUB (str. Theodor Aman nr. 38).

#ArtHub #ArtHubBucharest #TheodorAman38 #artacontemporana#contemporaryart #malerei #pictura #kunst #contemporarypainting #painting#LumiMihai #artalafeminin

Angela Bontaș

(n. 1972). A studiat Sculptura și Scenografie în cadrul Universității de Arte, București. A fost membră în grupul Rostopasca, alături de Nicolae Comanescu, Dumitru Gorzo, Alina Buga, Mona Vătămanu, Florin Tudor și Alina Pentac. Este prima artistă care s-a alăturat comunității ArtHubBucharest.

Lucrează instalație, obiect, dar și pictură. Predă cursuri de artă pentru copii. A expus de nenumărate ori atât în țară, cât și în străinătate.

#ArtHub #ArtHubBucharest #aboutfridayArtHub #AngelaBontas#MembriiArtHub #artacontemporana #pictura #malerei #obiectinstalatie#contemporaryart #artistportrait #artiststudio

”1977-1987”

”1977-1987” face parte din proiectul mai amplu ”Perspectivele și anatomia unei arte la feminin” și se materializează într-o expoziție și o publicație, fiind primul episod al unei cercetări artistice și sociologice ce va avea loc pe parcursul anului 2019. Ne propunem să investigăm inventarul imagistic al mai multor artiste ce operează în sfera plasticii din perspectiva identificării unor similitudini stilistice și/sau a unei corelații între abordarea unor estetici feministe, feminine sau non-canonice și eventuale legături între aceste abordări și succesul/lipsa succesului în paradigma artistică oficială.

Expun artistele: Elena Andrei, Buzu (Ana Andronic), Otilia Cadar, Ana Chiorean, Cătălina Codreanu, Amalia Dulhan, Cristina Iacob, Lumi Mihai, Maia Ștefana Oprea, Nona Șerbănescu, Cristina Vasiliu, Daniela Vîrlan Lucrare sonoră: Sheroes de Sabina Ulubeanu

Curatoare: Nona Șerbănescu

Durata expoziției: 24 iulie- 10 septembrie 2019

12 artiste expun la ARTHUB în ”1977-1987”

Miercuri, 24 iulie 2019, vă așteptăm la ARTHUB Bucharest la deschiderea oficială a expoziției ”Perspectivele și anatomia unei arte la feminin I: 1977-1987”

Expun artistele: Elena Andrei, Buzu (Ana Andronic), Otilia Cadar, Ana Chiorean, Cătălina Codreanu, Amalia Dulhan, Cristina Iacob, Lumi Mihai, Maia Ștefana Oprea, Nona Șerbănescu, Cristina Vasiliu, Daniela Vîrlan

Lucrare sonoră: Sheroes de Sabina Ulubeanu

Curatoare: Nona Șerbănescu

Durata expoziției: 24 iulie- 10 septembrie 2019

”1977-1987” se va materializa într-o expoziție și o publicație, fiind primul episod al unei cercetări artistice și sociologice ce va avea loc pe parcursul anului 2019. Ne propunem să investigăm inventarul imagistic al mai multor artiste ce operează în sfera plasticii din perspectiva identificării unor similitudini stilistice și/sau a unei corelații între abordarea unor estetici feministe, feminine sau non-canonice și eventuale legături între aceste abordări și succesul/lipsa succesului în paradigma artistică oficială.

Conceptul curatorial al expoziției ”1977-1987” pleacă de la observația empirică a curatoarei în legătură cu o generație de artiste din București ce se disting atât față de colegii bărbați cât și față de colegele mai vârstnice sau mai tinere printr-o serie de trăsături comune ce țin de asumarea feminității la nivel de discurs și de abordare. Cercetarea artistică ce derivă din această observație își propune să infirme sau să confirme existența unor legături la nivel conceptual între membre ale aceleiași generații de artiste, în cazul nostru cele născute între ani 1977-1987.

Continue reading “12 artiste expun la ARTHUB în ”1977-1987””

TORID@ARTHUB

Peste 50 de artiste și artiști au donat lucrări pentru a susține proiectul ARTHUB Bucharest

Mulțumim celor peste 50 de artiste și artiști care s-au solidarizat cu cauza ARTHUB Bucharest și au donat lucrări deosebit de valoroase ce vor avea prețuri de pornire mult sub valoarea lor reală pentru ca ARTHUB Bucharest, singurul spațiu de lucru în comun destinat domeniului artelor vizuale și performative din București, să își poată continua activitatea.

Lista artiștilor care expun și contribuie la eveniment (în ordine alfabetică, încă în lucru): Liviu Acasandrei, Jan Albu, Elena Andrei, Ana Asavei, Andreea Badragan, Flavia Bârsan, Anca Boeriu, Angela Bontaș, Maria Bordeanu, Andreea Burcin, Radu Carp, Ana Chiorean, Aurelia Chiru, Cătălina Codreanu, Liana Corb, Robert Costescu, Magda Coșoveanu, Georgiana Cruceanu, Raluca Ilaria Demetrescu, Adelina Gavrilă, Bogdan Gărgăriță, Anna Kalimar, Alexandru Gheorghe, Cristina Iacob, Sidonius Ionescu,  Maria Ivan Gurzu, Denise Lobonț, Stela Lucici, Alina Manole,  Alexandru Micloș, Lumi Mihai, Melika Monjazi, Nadia Negru, Ina Noileanu, Delia Orman, Florin Pantilimon, Diana Păun, Anca Popescu, Maria Poștea, Raluca Preda, Răzvan Radu, Florentina Rizea, Alexandru Samoilă, Elena Scutaru, Marcel Scutaru, Margareta Udrescu, Horea Sălăgean, Ionuț Răzvan Stan, Fabiola Stoi, Nona Șerbănescu, Mirela Trăistaru, Margareta Udrescu, Samir Vancica, Elisabeta Vlad, George Vasilescu, Anca Vintilă Dragu, Teodora Vișineanu.

Continue reading “TORID@ARTHUB”

Rfi, iulie 2019

Trei pictorițe în studioul RFI: Lumi Mihai, Elena Andrei și Nona Serbanescu. Vorbim despre expoziția Perspectivele și anatomia artei la feminin I: 1977-1987, acum la #Zebra, cu Mihaela Dedeoglu, în direct la www.rfi.ro/liveART HUB

Publicată de RFI Romania pe Marţi, 23 iulie 2019